以提琴演奏者得視角傳述，製琴師和提琴錯綜複雜關係，演奏者所關照的需求與想要和目的性，和製琴師是全然不同的角度，相較之下製琴者所參考的因素，論的是科學和現況的務實面，演奏者所需要的只是能完整的運用提琴傳遞音樂想像給聽眾。
提琴實驗計畫: 挑選完美的提琴?
在「提琴」的音樂世界裡(這裡意旨提琴家族: 小提琴、中提琴、大提琴，低音大提琴)，製琴和演奏是完全不同的兩個學海，但卻又息息相關，在16世紀之後，提琴的雛形被確立之後因為工業的發展和需求，『提琴工業』開始逢勃發展，之後製琴師(包含維修師)這工作的存在成為必要。
造就數百年的弦樂音樂歷史，製琴師，演奏家，良好的樂器，形成了一個生態圈，我們常疏忽製琴師的角色和工作，也常以為擁有了一把琴，可能直到轉手之前你都會認定他無法在有其他音色的可能。
製琴師的工作，則是完成演奏者的需求而存在，演奏者如同一把鑰匙，解開琴的枷鎖，一把良好的樂器展現音樂的靈魂，這樣各司其職完美的三角關係，也成就了千古流傳——提琴的音樂世界，即使到現今人工智慧的時代，製琴的行業已發展至3D列印，模組化，發展出異材質，大量的工廠製造，但製琴師，演奏者這樣的腳色還是無法被取代，兩者賦予給提琴『溫度』，讓原本只是木頭有了人性化，是因此讓人著迷的地方吧。
提琴工藝經過數個世紀的演化，進化，技術得進步，材料越來越多元，在製琴產業裡，看似已瀕臨夕陽但卻又充滿希望，我們不斷的還是希望可以突破先人，所發展的那近乎完美的樂器，科技的進步，現今的我們已經不在是去尋找如何獲得百年木頭，則是利用科技得方式計算與新材料的出現，例如碳纖維音柱，碳纖維製的提琴，集成木板..等材料，來尋找新的可能。
什麼樣的「提琴」才是最完美的?
追求與突破是人類的本性吧， 當一位提琴演奏者在練習的過程當中，追求音色和技術這是正確不過的事，我們常常以為演奏的不完美，是自身技術能力的問題，時常在技術與樂器當中混淆。
當然，十之八九當中，七成靠技術補足，三成利其樂器。一把提琴多達20-30左右的零件組成，可能忽略了，這些小小的零件。究竟有多少零件會影響演奏技術呢? 在提琴上在什麼樣的”狀況”會造成聲音上的震動不完全造成音色上的問題? 即便是同一把名琴，在不同的演奏家手上演奏，產生的音色，使用的技術，環境的影響，對於音色的想法上的認知是不盡相同的，這也是常常大家說的追求完美。提琴世界裡沒有所謂完美，如有了完美那恐怕我們也不需要如此鑽研和探討。在追求完美的路上，有太多的變動因素造成不完美，或許只是一個琴栓 (pegs)，或是琴橋(briage)的材質，，或是一個不起眼的拉弦板(tailpiece)，都可以讓原有的提琴有了不同音色，或是原本不及格的提琴，在各種維修過後達成了及格聲音。
在自身的條件與考量，沒有所謂完美得小提琴，只有一把最適合自己得提琴，為了達到心中的那一個天堂，我們可以運用現有的提琴狀態做一些改變，可以讓它接近完美。
這樣的提琴實驗計畫: 挑選完美的提琴?就產生了，我們透過演奏者的角度去窺探提琴的世界，身為演奏者的你我，究竟有哪一些在樂器上得細節會影響演奏以及聲音，有時候並不完全能藉由演奏技術就可以完全克服提琴本身狀態不佳的條件，例如音色，我們可以將現有提琴本身狀況，經過在物理上調整，讓提琴更加符合自身的演奏條件，或是讓不及格的提琴條件達到標準。
我們希望透過影片的方式來呈現製琴師(修琴師)怎麼化腐朽為神奇。